Звоните с 10:00 до 19:00

Книги по параметрам:

Издательство:
Язык:
Переплет:
Возрастное ограничение:

Изобразительное искусство

Сортировать: 
  • Книга Фей: Волшебный путеводитель по сокровищам литературы, глубинам тайных знаний и вершинам изящных искусств

    Книга Фей: Волшебный путеводитель по сокровищам литературы, глубинам тайных знаний и вершинам изящных искусств

    0.0 (0 голосов)
    400 грн

    «Книга Фей» – роскошный путеводитель по миру фей и эльфов. Его автор – Кэролин Терджен, писатель, историк, главный редактор Faerie Magazine. В издании представлена уникальная коллекция великолепных текстов и потрясающих иллюстраций: среди них работы Г. Доре, Дж. У. Уотерхауса, И. Г. Фюссли, Ж. Ж. Гранвиля, Р. Дадда, Дж. А. Фицджеральда, А. Рэкхема, А. Ли, Ч. Весса – неисчерпаемый источник вдохновения для творческих личностей. Вы побываете в Волшебной стране, познакомитесь с ее таинственными обитателями, их нравами и привычками, узнаете о том, как нужно вести себя в этом загадочном мире, как сшить платье для феи и смастерить для нее мебель, собрать растения, обладающие целебной силой, приготовить изысканное эльфийское угощение и устроить феерический праздник. «Эта книга создана для всех любителей чудесного, мечтающих хоть ненадолго сбежать из мира обыденного; для тех, кто способен разглядеть в обычном доме древний дуб, поросший мхом; для тех, кто любит в дождливый день посидеть у камина на старом диванчике с томиком стихов и чашкой цветочного чая; для тех, кому нравится на рассвете бегать в длинном платье по росистым лужайкам, ощущая голыми ступнями мокрую траву и наблюдая, как зарождается на горизонте рассвет. Эта книга призвана пробудить в читателях детские впечатления и воспоминания — как они собирали ягоды теплым летним вечером, как запоем читали любимые сказки, снова и снова разглядывая чудесные картинки, полные света и цвета. Эта книга – для выдумщиц и мечтателей, которые с детства любят волшебные сказки, прогулки при полной луне и всегда готовы устроить пикник на лесной поляне». (Кэролин Терджен)

  • Галерея аферистов. История искусства и тех, кто его продает

    Галерея аферистов. История искусства и тех, кто его продает

    0.0 (0 голосов)
    250 грн

    Согласно отзывам критиков ведущих мировых изданий, «Галерея аферистов» — «обаятельная, остроумная и неотразимо увлекательная книга» об истории искусства. Но главное ее достоинство, и отличие от других, даже не в этом. Та история искусства, о которой повествует автор, скорее всего, мало знакома даже самым осведомленным его ценителям. Как это возможно? Секрет прост: и самые прославленные произведения живописи и скульптуры, о которых, кажется, известно всё и всем, и знаменитые на весь мир объекты «контемпорари арт» до сих пор хранят множество тайн. Одна из них — тайна пути, подчас непростого и полного приключений, который привел все эти произведения из мастерской творца в музейный зал или галерейное пространство, где мы привыкли видеть их сегодня. И уж тем более мало кому известны имена людей, несколько веков или десятилетий назад имевших смелость назначить цену ныне бесценным шедеврам… или возвести в ранг шедевра сомнительное творение современника, выручив за него сумму с полудюжиной нулей. История искусства от Филипа Хука — британского искусствоведа, автора знаменитого на весь мир «Завтрака у Sotheby’s» и многолетнего эксперта лондонского филиала этого аукционного дома — это история блестящей изобретательности и безумной одержимости, неутолимых амбиций, изощренной хитрости и вдохновенного авантюризма.

  • Искусство соперничества. Четыре истории о дружбе, предательстве и революционных свершениях в искусстве

    Искусство соперничества. Четыре истории о дружбе, предательстве и революционных свершениях в искусстве

    0.0 (0 голосов)
    245 грн

    «Искусство соперничества» – это четыре истории о непростых личных взаимоотношениях прославленных художников – Мане и Дега, Пикассо и Матисса, Фрейда и Бэкона, Поллока и Де Кунинга. Эти истории о дружбе равно одаренных людей, где ревность, зависть и чувство соперничества соседствуют с восхищением, стимулируя каждого из двоих на пределе сил стремиться к новым и новым творческим вершинам. Восемь художников – героев книги Сми сегодня знамениты на весь мир. Но смогли бы они достичь этого, не испытав определенного влияния современника? Современника равно талантливого и амбициозного, но наделенного от природы иным балансом сильных и слабых сторон. С присущим ему остроумием и вниманием к психологической подоплеке событий Себастьян Сми исследует тонкие материи личных взаимоотношений творческих натур, осложненных необходимостью поиска собственного пути, а следовательно, неминуемым конфликтом с ожиданиями близких.

  • Глаза Рембрандта

    Глаза Рембрандта

    0.0 (0 голосов)
    800 грн

    Непревзойденный мастер популярного исторического повествования Саймон Шама с блеском профессионального романиста и скрупулезностью профессионального историка создает динамичный и объемный образ Нидерландов XVII века, – тех времен, когда уроженец Лейдена Рембрандт ван Рейн, триумфально продемонстрировав, каких высот способна достичь голландская живопись, на многие века завоевал звание величайшего из живописцев. Немногие дошедшие до наших дней документально подтвержденные сведения о жизни и профессиональной деятельности художника виртуозно вплетены в пеструю ткань обширного и разнообразного исторического контекста. Коммерческая суматоха и политические интриги, противостояние испанских Габсбургов и Голландской республики, католиков и протестантов, расцвет демократического искусства Нидерландов и искрящаяся живопись «художника королей» Рубенса – бурлящий, причудливый мир, где рождалось искусство Нового времени. Мир, который стал подмостками жизни и творчества голландца Рембрандта ван Рейна, – художника, живопись которого, кажется, торжествует над реальностью.

  • Сила искусства

    Сила искусства

    0.0 (0 голосов)
    550 грн

    «У великого искусства ужасные манеры!» С первых строк этого драматичного повествования становится очевидно: знаменитый историк и популяризатор науки Саймон Шама не намерен примерять на себя роль авторитетного музейного гида, неспешно ведущего от шедевра к шедевру доверчивую группу жаждущих прикоснуться к прекрасному. А потому не надейтесь на легкую прогулку по музейным залам — вместо нее эксцентричный провожатый, ни секунды не помешкав на пороге, просто втолкнет вас в двери мастерской, где в этот самый момент является на свет одно из самых значимых произведений искусства. Возможно, перспектива стать свидетелем этого и лицом к лицу столкнуться с его создателем не тревожит вас заранее? Ну что ж, автор постарается это исправить. Решительно споря с теми, кто считает романтическими сказками истории о мятущихся гениях и мучительности акта творения, Саймон Шама бесстрашно рассуждает о мощи, которой невозможно противостоять, о непреодолимой жажде, о сокрушительной страсти — о преобразующей силе искусства, перед лицом которой оказываются бессильны и зритель, и сам творец.

  • Леонардо да Винчи и «Тайная вечеря»

    Леонардо да Винчи и «Тайная вечеря»

    0.0 (0 голосов)
    300 грн

    В 1495 году Леонардо да Винчи приступил к работе над «Тайной вечерей» – стенной росписью, которой суждено было стать одним из самых знаменитых и влиятельных произведений в истории мирового искусства.

    После десяти лет службы при дворе миланского герцога Лодовико Сфорца, дела Леонардо обстояли плачевно: в свои 43 года он так и не успел еще создать чего-либо по-настоящему достойного его блестящего дарования. Заказ на стенную роспись в трапезной доминиканского монастыря был небольшим утешением, да и шансы художника на успех – призрачными. Никогда еще Леонардо не доводилось работать над столь монументальным живописным произведением, не было у него и опыта работы в чрезвычайно сложной технике фрески. На фоне войны, политических интриг и религиозных потрясений, страдая от ненадежности собственного положения и мучительно переживая прошлые неудачи, Леонардо создал шедевр, который прославил его имя в веках.

    Развенчивая множество мифов, окутывающих «Тайную вечерю» едва ли не с момента создания, Росс Кинг доказывает, что истинная история прославленного творения Леонардо да Винчи увлекательнее любого из них.

  • Пабло Пикассо

    Пабло Пикассо

    0.0 (0 голосов)
    30 грн
  • Дополнительные действия От Венеры до Моны Лизы. 100 шедевров Лувра

    Дополнительные действия От Венеры до Моны Лизы. 100 шедевров Лувра

    0.0 (0 голосов)
    Нет в наличии

    Лувр — один из лучших архитектурных памятников Парижа, создававшийся на протяжении восьми веков. Это замечательнейшее из общественных зданий города как по своим размерам, так и по заключающимся в нем драгоценным коллекциям — сейчас в Лувре хранится более 300000 экспонатов, многие из которых абсолютно уникальны. Всего в Лувре располагается четырнадцать музеев, где собраны лучшие произведения мирового искусства от египетских древностей и шедевров Античности до произведений Средневековья и Возрождения, а также Фламандской живописи. В данном иллюстрированном издании собрано описание 100 лучших шедевров Лувра. Вместе со знаменитым искусствоведом Паолой Волковой вы совершите увлекательное и захватывающее путешествие по залам третьего по величине музея на планете

  • Черный квадрат как точка в искусстве

    Черный квадрат как точка в искусстве

    0.0 (0 голосов)
    Нет в наличии

    Казимир Малевич (1878-1935) — знаменитый русский художник-авангардист, теоретик искусства, философ, основоположник супрематизма — одного из наиболее ранних проявлений абстрактного искусства новейшего времени. Его "Черный квадрат" — вызов традиционной живописи и одна из самых загадочных картин начала ХХ века. Художник утверждал: "Предназначение искусства не в том, чтобы изображать какие-то предметы. Предназначение искусства в том, чтобы освободиться от предметов, не составляющих его сути, и быть искусством, которое существует само по себе". В этом издании собраны наиболее программные статьи Казимира Малевича, которые отражают его идеи и взгляды на развитие искусства. "Это свое искусство Казимир Малевич назовет супрематизмом. Что значит супрематизм, почему это так называется? Супрематизм — это доминантное искусство, supre — доминанта. Супрематизм — доминанта, но доминанта чего?" — Паола Волкова, искусствовед.

  • Це Ван Гог

    Це Ван Гог

    0.0 (0 голосов)
    Нет в наличии

    Вінсент ван Гог – нідерландський художник-постімпресіоніст, один із найвидатніших та найвпізнаваніших митців ХIХ ст. За своє трагічно коротке життя він створив низку геніальних полотен, у кожному з яких відчувається особлива експресія. Ван Гог втілював у живописі своє емоційне сприйняття світу: чи то захоплення красою природи, чи відгук на людське горе. Ця книжка – ілюстрований життєпис художника, своєрідна мозаїка з його біографії, фрагментів листування з братом Тео та знаменитих картин. Для тих, хто цікавиться творчістю Ван Гога та захоплюється мистецтвом.

  • Собаки в мистецтві

    Собаки в мистецтві

    0.0 (0 голосов)
    Нет в наличии

    Люди, які прищеплюють свої риси тваринам, звісно, передусім, віднаходять їх найяскравіше втілення у собаках. Ми змушуємо їх носити джемпери, на наших малюнках вони втрачають свої природні звірські якості, ми навіть змінюємо їхній колір. Так ми зображаємо своїх найвідданіших друзів.

    Вічна любов до собак віднайшла себе на сторінках цієї книги. У нас із ними, так би мовити, взаємозалежність. Собаки потрібні нам, щоб відкривати нові джерела емоцій. В мистецтві, як і в житті, ми проектуємо на них свої амбіції, звершення, та тривоги, а вони, не зважаючи ні на що, повертаються і просять продовження. Однак, звісно, не можна забувати про високу ймовірність поклику пращурів.

    Книга про собак досліджує альтернативу переймання стилю життя: життя з людьми. У відносинах зі собаками, від нас, як від господарів, багато не потрібно: всього лиш корм та наша компанія. Після цього життя собаки набуває простого сенсу. Як сказав американський письменник Джеймс Турбер: «Собаки одержимі тим, щоб бути щасливими».

  • О духовном в искусстве. Ступени. Текст художника. Точка и линия на плоскости

    О духовном в искусстве. Ступени. Текст художника. Точка и линия на плоскости

    0.0 (0 голосов)
    Нет в наличии

    Василий Кандинский – один из лидеров европейского авангарда ХХ века, но вместе с тем это подлинный классик, чье творчество определило пути развития европейского и отечественного искусства прошлого столетия. Практическая деятельность художника была неотделима от работы в области теории искусства: свои открытия в живописи он всегда стремился сформулировать и обосновать теоретически. Будучи широко образованным человеком, Кандинский обладал несомненным литературным дapoм. Он много рассуждал и писал об искусстве. Это обстоятельство дает возможность проследить сложение и эволюцию взглядов художника на искусство, проанализировать обоснование собственной художественной концепции, исходя из его собственных текстов по теории искусства. В книгу включены важнейшие теоретические сочинения Кандинского: его центральная работа "О духовном в искусстве", "Точка и линия на плоскости", а также автобиографические записки "Ступени", в которых художник описывает стремления, побудившие его окончательно посвятить свою жизнь искусству.

  • Леттеринг для начинающих

    Леттеринг для начинающих

    0.0 (0 голосов)
    Нет в наличии

    Перед вами книга, ставшая в Германии абсолютным бестселлером. Здесь вы найдете теоретический и практический материал по искусству создания шрифтов. Мастер леттеринга Таня "Фрау Хёлле" Каппель расскажет все, что нужно знать про его секреты. Благодаря изложенным здесь практическим советам мир разнообразных и красивых букв станет вам ближе и понятней! Отдельное внимание уделено созданию шрифта на компьютере, так что теперь будет проще делиться своими работами онлайн.

  • Ван Гог. Биография в инфографике

    Ван Гог. Биография в инфографике

    0.0 (0 голосов)
    Нет в наличии

    Книга "Ван Гог. Биография в инфографике" предлагает читателю принципиально новый подход к описанию жизни великого живописца. Информация, изложенная в виде инфографики – схемы, графики, диаграммы, яркие иллюстрации, воспринимается мгновенно и дает возможность найти и запомнить по-настоящему важные детали из жизни Винсента Ван Гога, сложить их воедино и получить наиболее полное представление о творчестве выдающегося художника.

  • Страдающее средневековье

    Страдающее средневековье

    5.0 (4 голоса)
    Нет в наличии

    Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей. Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства? Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе "Страдающего Средневековья" – сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора — вот так и следует говорить об искусстве.

  • Омерзительное искусство. Юмор и хоррор шедевров живописи

    Омерзительное искусство. Юмор и хоррор шедевров живописи

    0.0 (0 голосов)
    Нет в наличии

    Омерзительное искусство - это новый взгляд на классическое мировое искусство, покорившее весь мир. Давайте взглянем на него со стороны Уголовного кодекса? София Багдасарова (Шакко) - нетривиальный персонаж в мире искусства, а также обладатель премии "Лучший ЖЖ блог" 2017 года. Знаменитые сюжеты мифологии, рассказанные с такими подробностями, что поневоле все время хватаешься за сердце и Уголовный кодекс! Да, в детстве мы такого про героев и богов точно не читали… Людоеды, сексуальные фетишисты и убийцы: оказывается, именно они – персонажи шедевров, наполняющих залы музеев мира. После этой книги вы начнете смотреть на живопись совершенно по-новому, везде видеть скрытые истории и тайные мотивы. А чтобы не было так страшно, все это подано через призму юмора. Но не волнуйтесь, никакого разжигания и оскорбления чувств верующих – только эстетических и нравственных.

  • Забавы с карандашом

    Забавы с карандашом

    0.0 (0 голосов)
    Нет в наличии

    Долгие годы я, профессиональный художник, искал самый простой метод рисования карандашом. Я пришел к выводу, что трудности, с которыми я сталкивался, носят универсальный характер. Совершенствуя свое мастерство, я все-таки нашел метод, удивительным образом сочетающий в себе простоту и точность. Он показал себя очень эффективным для новичков, в том числе тех, кто считал себя абсолютно неспособным к рисованию. Теперь я готов представить этот метод широкому кругу интересующихся. Поверьте, научиться рисовать с его помощью может каждый. Эта книга создавалась для тех, для кого рисование - приятное времяпровождение на досуге. Именно поэтому она принесет пользу очень многим. Эндрю Лумис

  • История живописи в полотнах великих художников. Энциклопедия

    История живописи в полотнах великих художников. Энциклопедия

    0.0 (0 голосов)
    Оставить предзаказ

    В этой книге представлены произведения великих художников, вошедшие в золотой фонд мировой культуры. Вы познакомитесь с впечатляющими шедеврами, собранными в хронологическом порядке: от наскальной живописи до картин основателя поп-арта Энди Уорхола. На красочных разворотах – великолепные репродукции картин и увеличенные фрагменты с детальными пояснениями. Блестящий текст раскрывает тайны каждого полотна, рассказывает об оригинальном творческом почерке создавшего его художника. Краткое изложение биографии живописца дополняет представление о мотивах, двигавших творцом при создании шедевра. Справочный раздел книги содержит хронологию событий мировой истории, знакомящую со временем, в котором творили художники, и подробный указатель.

  • Семь дней в искусстве

    Семь дней в искусстве

    0.0 (0 голосов)
    Нет в наличии

    Сара Торнтон — известная британская журналистка и социолог. Ее книга «Семь дней в искусстве», увидевшая свет в 2008 г., сразу стала мировым бестселлером. Автора интересует не столько внешняя сторона жизни художественного бомонда, сколько механизмы, влияющие на развитие искусства, формирующие художественный рынок и определяющие место художника в этих процессах. Семь глав книги посвящены разным сторонам жизни искусства и разным профессиональным «субкультурам», писательница рассказывает о своих встречах с художниками, дилерами, кураторами, критиками, коллекционерами и экспертами аукционных домов. Это не просто серия точных репортажей с мест событий (будь то Венецианская биеннале или аукцион «Кристи»), а аналитическое исследование, затрагивающее вечные, но всегда актуальные вопросы: «Кто такой художник?», «Какое произведение является великим?», «Как научиться понимать искусство?».

  • Три художні генерації в колекції Тетяни та Бориса Гриньових

    Три художні генерації в колекції Тетяни та Бориса Гриньових

    0.0 (0 голосов)
    Нет в наличии

    Каталог відкриває найширшій аудиторії невелику частину того величезного масиву творів новітнього українського мистецтва, який перебуває сьогодні переважно у приватній власності. Тут помітно, як колекціонер стає співавтором історії мистецтва, а його пристрасть до збирання спроможна урівнювати ключових учасників художнього процесу із аутсайдерами.

  • Искусство украинских шестидесятников

    Искусство украинских шестидесятников

    0.0 (0 голосов)
    Нет в наличии

    Составители книги – молодые, но уже известные в культурной сфере искусствоведы Ольга Балашова и Лизавета Герман. Работа над изданием продолжалась два года, и за это время в составлении материалов приняли участие более 70 экспертов – искусствоведов, исследователей, коллекционеров, художников, их родных и близких. В книгу войдут 15 разделов о ключевых авторах 1960-х гг., обзоры важных тенденций того периода и анализ исторических предпосылок, а также репродукции более 300 произведений живописи, графики, скульптуры и монументального искусства, многие из которых будут опубликованы впервые.

  • Кримінальний кодекс України

    Кримінальний кодекс України

    0.0 (0 голосов)
    Нет в наличии

    Руйнується стереотипне уявлення про закон як доступний лише фахівцям інструмент. Насправді знати свої права і їх обмеження може й повинен кожен, хай навіть якщо до читання законів його привабить незвичайний дизайн подарованої кимось книжки.

    Оформлення видання - це кінетична графіка, виконана червоною і синьою кульковими ручками. Прийоми анімації додають внутрішнього об'єму зображуваному та створюють ефект безперервного руху. Це виразні драматичні роботи, в яких не просто показана дія, а розкривається весь жах самого поняття злочин.